Bailes y musica de la URSS.

BAILES Y MUSICA DE LA UNION SOVIETICA

Los difíciles años de la guerra hicieron que la música se convirtiera en un canal de expresión importante. Las canciones alentaban el valor de los combatientes, la pena y el dolor ante la barbarie o sentimientos tan humanos como el amor o el miedo. Cantando y tocando se mataba el tiempo en el frente, con canciones que hacían sobrellevar a aquellos duros momentos.

Las danzas folclóricas de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas se dedicaban a las danzas típicas de su folclore popular. Los bailes representaban la expresión cultural del pueblo en forma de bailes, cuentos, músicas, proverbios, costumbres, artesanía, leyendas y demás signos que identifican a una población concreta.    

El ballet es un baile que tiene mucho prestigio a nivel mundial. Nació en Italia, pero luego se extendió hasta la Unión Soviética. Gracias al zar Pedro el Grande el ballet adquirió más importancia, ya que lo hizo obligatorio en colegios para la nobleza. El interés por este arte llegó, rápidamente, a los niños, jóvenes y adultos. Pero el ballet no era exclusivo de la nobleza, ya que también había academias accesibles a los hijos de los siervos; como lo fue la primera escuela de ballet de 1738.

Un ícono del ballet ruso fue Marius Petipa, quien, con gran cantidad de espectáculos, logró demostrar la belleza del ballet clásico, tanto así que predominó desde el siglo XIX hasta el XX. Para él la interpretación de los bailarines era más importante que los pasos. Demostró que el arte iba más allá que cualquier otra cosa y además introdujo el “pas de deux”. Ese paso tiene la particularidad de que debe ser ejecutado por dos personas. Además Piotr Chailovski, un compositor, demostró que la música es tan importante como la interpretación, ya que sin ella la interpretación sería prácticamente imposible.

   Durante la época socialista el ballet no perdió su importancia. Más bien se utilizó para mostrar la ideología política soviética. Los altos saltos, bruscos giros y acrobacias fue lo que caracterizó al ballet en la época soviética.

Una profesora de la época, Agrippina Vagánova, creó un sistema que permitió la formación de bailarines de alto nivel. Podían interpretar ballet romántico y el ballet característico de los soviéticos, por lo tanto se puede ver que eran bailarines con alta capacidad artística. Entonces se puede decir que gracias a ella el ballet alcanzó un grado más alto de complejidad, pero así llegó a ser más artístico y famoso.

El Occidente no conocía el ballet soviético hasta que lo interpretaron en el Teatro Kírov. En ese teatro todavía se bailaba el ballet clásico como lo hacía Marius Petipa. Muchos bailarines de ballet clásico se fueron al Oriente a aprender el soviético.

Mientras esto ocurría, en Estados Unidos se implementaba un estilo moderno de ballet. Era un estilo muy diferente al soviético, ya que no exigía técnica sino flexibilidad. Se quería implementar nuevas técnicas al ballet ruso para que alcanzara más fama, pero muy pocas personas concordaban con realizarlo. Fue hasta que se pasó del clasicismo al modernismo que hubo cambios en él.

En el ballet se utiliza una vestimenta muy específica, ésta consiste en las zapatillas, el tutú, las mayas, entre otras cosas. Las zapatillas que utilizan los bailarines son conocidas como zapatillas de punto. Estas zapatillas fueron creadas en el siglo 19 en Italia.

Antes de bailar sobre una punta especial las bailarinas bailaban sobre la punta de sus propios dedos. Estas zapatillas eran diferentes a las convencionales ya que antes se utilizaban unas que parecían sandalias, las cuales tenían tiras de cuero que se cruzaban para sujetarlas a la planta del pie.  

Se dice que las primeras zapatillas de punto las utilizo la hija de un coreógrafo famoso del siglo 19 llamado Filippo Taglion. Marie su hija tenía una presentación y su padre modifico su vestuario y así fue como el 3 de julio de 1830 fueron utilizadas por primera vez la zapatillas de punto. Con el paso del tiempo, como el ballet fueron evolucionando hasta que llegaron a las zapatillas utilizadas hoy en día. 

Cabe de mencionar que este calzado no se fabrica tan fácilmente. Lleva consigo un proceso muy meticuloso. La elaboración de este tipo de calzado es considerado uno de los procesos que presentan más dificultades a la hora de elaborar un zapato. Normalmente son fabricadas a máquina, sin embargo en Rusia se fabrican a mano de manera exclusiva. El proceso de creación de una zapatillo es bastante complicado pero para la cultura rusa el ballet es un baile muy importante y cuando se habla de zapatillas, se busca la mejor calidad.Cuando hablamos de ballet no se debe de dejar al lado una pieza muy importante del atuendo es el tutú. Algo muy interesante sobre el tutú es que también fue creado por un Taglioni, Marie. Cuando se planteó por primera vez la idea del tutú las faldas eran bastante largas y se acostumbraba a decorarlas con muchos listones y brillantes. Esto trajo consecuencias ya que las faldas muy pesadas y era difícil bailar con ellas.

Con la llegada de la bailarina rusa Anna Pávlova en el siglo XIX se introduce un nuevo tipo de tutús. La falda se acorta la falda lo que facilita a las bailarinas los pasos y los saltos, ya que esta no limita tanto los movimientos. En la Unión Soviética las bailarinas seguían usando los tutús más tradicionales, cortos y con mucho volumen. Dicen que gracias a “la cortina de hierro” la escuela rusa del ballet clásico sigue siendo la más fuerte del mundo. Como el país estuvo cerrado para cualquier tipo de influencia externa por mucho tiempo, el ballet en Rusia no sufrió tantos cambios.  El tutú ya no es elemento obligatorio y a veces es sustituido por unos vestidos más pegados, mallas y tops.

Como cualquier tipo de prenda hay diferentes estilos. Esta por ejemplo el tutu clásico, que consiste en una falda redonda y erecta. Este tipo de vestuario es el más conocido. Se ha utilizado en obras como el Cisne Negro y el Cascanueces. Cuando se crea este tipo de vestimenta se utilizan de 10 a 12 capas de tela y al final se le coloca un pedazo de hierro liviano para que esta mantenga su forma. Otro tipo de tutu es el “Campanita”. Este tutu en vez de ser erecto cae hasta la media pierna de la bailarina y por eso se le llama campanita por cómo cae. Otro tipo de vestuario es conocido como el quitón que es mucha más simple. Normalmente es más ligero y simplemente cae.

El baile cosaco, o “kozachok”, en ruso (o “hopak” en Ucrania), es un baile muy energético y típico de Ucrania, un país parte de la Unión Soviética. La palabra viene del ruso “kozhach”, que significa “aventurero”, y era usada para describir el teatro de títeres de Vertep. Es uno de los bailes más famosos de la región, y fue originado en las áreas del sur de Rusia. El baile empezó como una forma de celebración de los soldados cosacos de la región de Zaporizhia en Ucrania, bailado cuando volvían de la guerra para celebrar las victorias. Consistía en correr, saltar, hacer vueltas, y acrobacias, y el clásico movimiento de “kazotsky”, en el que los bailarines doblan las rodillas hasta casi tocar el suelo, y luego saltan inmediatamente y se mueven alrededor del espacio así. Los cosacos eran conocidos por ser soldados fuertes y poderosos, y el baile refleja esas características de los soldados, con movimientos rápidos y victoriosos. Fue siendo modificado y cambiado a ser bailado en círculos. Usualmente se usa un instrumento llamado “bandura”. También bailan mujeres, pero usualmente en movimientos lentos y artísticos, reflejando el poder de los hombres en los tiempos en que se originó el baile.

   Los bailes de Rusia eran simples y no muy activos, asi que con el tiempo el baile cosaco fue adoptado por la región y se volvió famoso. Empezó a esparcirse por las tropas rusas después de que ellos ocuparan Paris, y fue revivido después de 1960 en la Unión Soviética.

La música también juega un papel fundamental en la cultura soviética. “La cultura artística soviética, el arte progresista del mundo entero, ha sufrido una grave pérdida irrecuperable. A la edad de 68 años falleció el gran compositor de nuestro tiempo: Dmitri Dmítrievich Shostakovich, Diputado del Soviet Supremo de la URSS, Héroe del Trabajo Socialista, Artista del Pueblo de la URSS, laureado con el Premio Lenin y los Premios del Estado. Hijo fiel del Partido Comunista, el artista y ciudadano Shostakovich dedicó toda su vida al desarrollo de la música soviética, a la glorificación de los ideales del humanismo socialista y del internacionalismo, a la lucha por la Paz y la Amistad de los pueblos del mundo.

Esas fueron las palabras que se publicaron en el periódico Pravda, en español “La Verdad”, el cual era el principal medio de comunicación del Partido Comunista de la URSS. Las obras de Dmitri Shostakovich lograron sobrevivir durante 50 años y ayudaron con su relación con las autoridades soviéticas.

Logro empezar su éxito con el estreno de su Sinfonía # 1, a los 19 años. También hizo muchas otras obras, por ejemplo la opera La nariz en 1928, la cual fue bien recibida por el pueblo y las criticas pero el Partido Comunista no la designa como una obra burguesa y decadente.

Sus obras a pesar de que fueron muy bien compuestas, no siempre eran aceptadas por el pueblo y el Partido Comunista al mismo tiempo excepto por su Sinfonía # 6 la cual si fue aceptada por los dos, pero fue atacado por razones políticas y tuvo que prometer que cambiaría si forma de componer.

En 1956, Dmitri Shostakovich, reen de Lenin y también varios Premios Stalin. La Orden de Lenin  era el más alto galardón creado por decreto del Presidium de la URSS y en 1966 fue el primer compositor que recibió la “condecoración de héroe del trabajo socialista”.

La musica de la Union Sovietica sufrio varios cambios durante los 69 años de cibió varios reconocimientos, por ejemplo la Ordexistencia de la URSS. Los cambios en la música soviética van directamente relacionados al comunismo y sus limitaciones. La música de la Union Sovietica también tiene relación con el lider Comunista que estuviera en el poder. Esto se debe a que el estado soviético siempre llevo a cabo una estricta censura hacia la música y otros campos de la cultura soviética como el arte y la literatura. En las épocas de guerra de la unión soviética, la música era un gran medio para expresar valor y valentía a los soldados del ejercito Rojo.

Durante la época de Lenin  y Stalin la música y el arte se vieron duramente censurados por el gobierno. En la URSS no reinaba la democracia, se decía solo lo que el gobierno quería que se dijera y se expresaba solo lo que el gobierno quería que se expresara. Todo estaba controlado por el gobierno. Stalin se caracterizo por ser duro con los músicos soviéticos y asaesino a varios músicos y artistas. Stalin, como líder de la Union Sovietica, asistia a operas. Si a Stalin le gustaba lo que veía invitaba al compositor a compartir un rato y a hablar. Pero si a Stalin no le gustaba el espectáculo se encargaba de hacer al compositor pasar por cuchillo o lo censuraba. Durante la época de Stalin y Lenin hubieron numerosos compositores como Prokofiev y Shoshtakovitch.

Con la llegada de Khrushchev la Union Sovietica empezó a vivir un proceso de desestalinizacion. Las censuras no se eliminaron pero ya no se era tan duro con los artistas a como lo era Stalin. La música occidental del momento no era permitida en la URSS porque era un “riesgo” para el régimen comunista. La llegada del Rock y el Jazz a la Union Sovietica va directamente relacionada con la reforma impesta por Gorbachov llamada la Perestroika. La perestroika le abrió la puerta al occidente y le dio democracia al pueblo soviético. Empezaron a surgir bandas de Rock, Metal,pop y Jazz en la Union Sovietica. Surgieron bandas como DDT, Aria y Mirage.

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